DIỄN ĐÀN VĂN HÓA HỌC

TRUYỆN TRANH - NÉT VĂN HOÁ HIỆN ĐẠI.

Truyện tranh được du nhập vào Việt Nam cách đây không lâu. Những bộ truyện đầu tiên xuất hiện trên thị trường đa số là các bộ truyện tranh của Nhật Bản. Có lẽ ai cũng đã từng đọc và yêu thích, thậm chí là "nghiện" đến độ đọc đi đọc lại bộ truyện tranh nổi tiếng "Doraemon" của tác giả Fujiko Fujo. Với nét vẽ hài hước và cách kể chuyện hấp dẫn, diễn giải tri thức một cách thông minh, "Doraemon" đã làm say mê không chỉ trẻ em mà cả người lớn

Mấy năm gần đây truyện tranh đã du nhập vào Việt Nam một cách ồ ạt. Trên thị trường hiện nay có rất nhiều bộ truyện tranh xuất xứ từ nhiều nước trên thế giới như: Nhật, Hàn Quốc, Trung Quốc, Mĩ, Pháp, Anh,... trong đó có cả truyện tranh Việt Nam. Tại Nhật, truyện tranh đã trở thành một công nghệ, các tạp chí về truyện tranh ngày càng lớn mạnh. Những dịch vụ ăn theo công nghệ truyện tranh cũng ngày một đa dạng hơn. Truyện tranh được xuất khẩu ra các nước và các hoạ sĩ truyện tranh phạm vi nổi tiếng không chỉ trong nước mà còn lan rộng ra khắp thế giới.
Truyện tranh Nhật Bản hay còn gọi là manga, gồm: shounen (truyện dành cho nam giới) và shojo (truyện dành cho nữ giới). Ngoài việc phân chia manga thành shounen và shojo (phân chia theo giới tính), còn có nhiều cách phân chia như: phân chia theo độ tuổi (15+, 17+, tuổi trưởng thành...), phân chia theo thể loại (hành động, tình cảm, hài hước, viễn tưởng...). Ngoài ra, truyện tranh còn được chuyển thể thành phim hoạt hình được gọi là anime. Trong giới yêu thích truyện tranh rất thịnh hành trào lưu cosplay (hình thức hoá trang giống hệt các nhân vật truyện tranh từ trang phục đến hành động). Những nhân vật bước ra từ truyện tranh trở thành những biểu tượng xuất hiện trên áo thun, đồ chơi, những vật dụng gia đình... Các mẫu đồ chơi, thú bông được thiết kế theo nguyên bản các nhân vật truyện tranh ngày càng có sức ảnh hưởng lớn đến các nước. Truyện tranh đã trở thành ngành công nghệ cao tại Nhật Bản, các trường đào tạo hoạ sĩ truyện tranh chuyên nghiệp ngày càng gia tăng về chất lượng và số lượng, các tạp chí truyện tranh luôn là sự lựa chọn hàng đầu của giới thanh thiếu niên. Bên cạnh đó, ngành hoạ sĩ truyện tranh luôn là ngành "hot" của các bạn trẻ thích vẽ.
Truyện tranh bước đầu là một công cụ giải trí rẻ tiền và tiện lợi. Nhưng càng ngày chất lượng truyện tranh càng được nâng cao hơn cả nội dung lẫn hình thức. Bên cạnh những bộ truyện tranh tình cảm, tâm lý, phiêu lưu, hài hước còn có những bộ truyện tranh lịch sử, danh nhân, khoa học, công nghệ. Ngày nay, truyện tranh không những giúp con người giải trí mà nó còn mang tính giáo dục, cung cấp các kiến thức cần thiết về nhiều lĩnh vực của đời sống. Đây chính là tính giá trị của truyện tranh. Một hoạ sĩ truyện tranh trước khi cho ra đời đứa con tinh thần của mình, đã phải định hình trước nội dung, nhân vật và diễn biến của cốt truyện. Tổng thể nội dung của một bộ truyện tranh luôn hướng đến một chủ đề, một thông điệp mà tác giả muốn truyền tải cho người đọc. Một otaku (người hâm mộ truyện tranh cuồng nhiệt), không chỉ yêu thích bộ truyện tranh và các nhân vật trong truyện, mà họ còn rất yêu thích những câu nói của các nhân vật - đã trở thành chân lý trong bộ truyện - hay cũng chính là thông điệp tác giả muốn gửi tới người đọc. Tôi vốn hâm mộ truyện tranh từ nhỏ nên tôi đã đọc không biết bao nhiêu là bộ truyện tranh. Mỗi bộ truyện là một thế giới mới mẻ và muôn màu. Đôi khi tôi lại tìm thấy những nhân vật truyện tranh có tính cách giống mình. Có lẽ tôi đã học được rất nhiều từ truyện tranh. Tôi học được những thông điệp dạy tôi biết yêu thương chính bản thân và mọi người, dạy tôi biết đứng lên sau những vấp ngã, biết tự bước đi bằng chính đôi chân của mình, dạy tôi biết rằng người nghèo nhất lại là người hạnh phúc nhất vì họ luôn được yêu thương, ... Đôi khi tôi tìm thấy sự đồng điệu trong tâm hồn nơi một bộ truyện tranh mà tôi vừa đọc. Cách thức mà các hoạ sĩ truyện tranh truyền tải các thông điệp diễn ra một cách chậm rãi, từ từ, theo từng tình huống, người đọc dần dần tiếp nhận và làm theo một cách có ý thức. điều này tạo nên tính nhân sinh của truyện tranh. Mỗi lần nhắc đến hai chữ truyện tranh là mọi người đều liên tưởng đến Nhật Bản, nơi có ngành công nghệ truyện tranh phát triển vượt bậc. Nhớ đến Nhật Bản người ta biết đó là xứ sở của hoa anh đào và núi Fuji nổi tiếng, là nơi có ngành công nghiệp hiện đại phát triển cực thịnh, nhưng đó là trước đây, còn bây giờ phải kể đến Nhật Bản - cái nôi của ngành công nghiệp truyện tranh. Biểu tượng Nhật Bản - truyện tranh đã trở nên quen thuộc với toàn thế giới.
Truyện tranh xuất hiện từ đầu thế kỉ XX. Những bộ truyện tranh đầu tiên được các hoạ sĩ vẽ bằng tay. Cùng với sự phát triển của khoa học - công nghệ, kĩ thuật sản xuất truyện tranh ngày càng tinh vi, hiện đại, với sự trợ giúp của các công cụ đắc lực là máy vi tính và các phần mềm photoshop, đồ hoạ ... Các hoạ sĩ truyện tranh chuyên nghiệp hiện nay chỉ cần tạo hình nhân vật, vẽ bản nháp trước, bản thảo hoàn chỉnh sẽ được chỉnh sửa nhờ các hiệu ứng đặc biệt của phần mềm photoshop. Nói như vậy không phải là các bộ truyện tranh hiện nay đều được sản xuất với công nghệ hiện đại, nhiều hoạ sĩ vẫn trung thành với việc sử dụng bút vẽ bằng tay. Trong manga, những nét tạo hình nhân vật đặc trưng đã tạo nên phong cách của từng hoạ sĩ. Đối với những otaku, việc nhận diện manga của các hoạ sĩ chỉ là chuyện nhỏ. Mỗi hoạ sĩ dù có viết nhiều bộ manga khác nhau nhưng nét tạo hình các nhân vật thì chỉ có một. Đơn cử như hoạ sĩ Fujiko Fujo với các manga đã quen thuộc với độc giả như: Doraemon, Siêu nhân Mami, Cuốn từ điển kì bí, Chiến tranh vũ trụ, Cậu bé siêu nhân... Hoạ sĩ bậc thầy Osamu Tezuka với các manga nổi tiếng: Black Jack, Vua sư tử, Cậu bé rôbốt... Hoạ sĩ Takahashi Rumiko với các manga: 1/2 Ranma, Inu Yasha... Hoạ sĩ Gosho Aoyama với các mang đình đám: Thám tử lừng danh Conan, Yaiba...
Truyện tranh Việt Nam mới phát triển trong những năm gần đây. Trước đó là sự xuất hiện của các bộ truyện tranh mang tính giáo dục, các sự tích, mang tính lịch sử như: Cô tiên xanh, Tâm hồn cao thượng, Truyện cổ nước Nam... Và gần đây nhất là sự ra đời của bộ truyện Thần đồng Đất Việt. Các bạn trẻ yêu thích manga Nhật cũng đã hình thành cho mình những phong cách vẽ riêng, đậm chất Việt Nam trên nhiều tạp chí truyện tranh hiện nay. Tuy vẫn còn mang hơi hướng phong cách mang Nhật nhưng truyện tranh Việt Nam đang ngày càng được xây dựng và phát triển theo một phong cách rất riêng. Nhật Bản xuất khẩu manga không chỉ vì lợi nhuận mà vì mục tiêu lâu dài là truyền bá văn hoá Nhật đến các nước trên không chỉ trong khu vực mà còn nâng pham vi lên toàn thế giới. Phát triển truyện tranh Việt Nam cũng là bước đầu truyền bá văn hoá Việt cho chính người Việt và nâng phạm vi mở rộng ra các nước.
Bên cạnh những mặt tích cực, truyện tranh còn mang nhiều đặc điểm tiêu cực. Những bộ truyện tranh dành cho nam giới (shounen) đôi khi quá bạo lực với những cảnh đánh, đấm, chém giết, đổ máu, tàn sát... gây nên những tư tưởng bạo lực trong đầu óc của độc giả, nhất là những độc giả "nhí". Bên cạnh đó, những bộ truyện tranh dành cho nữ (shojo) đôi khi quá "sex", thậm chí còn dung tục, phản cảm với nhiều hình ảnh "nóng". Khi truyện tranh được các nhà xuất bản có uy tín mua bản quyền, thì nhiều cảnh không thích hợp với truyền thống, văn hoá Việt đã được biên tập lại. Song vẫn còn tồn tại nhiều bộ truyện tranh lậu, không có bản quyền, phần biên tập sơ sài, gần như không có với những hình ảnh, tình tiết phản cảm, không phủ hợp với truyền thống đạo đức của người Việt Nam. Để tiếp thu những cái mới, con người cần phải biết chọn lựa cái tốt để học hỏi, nhận dạng cái xấu để biết mà tránh. Chúng ta đang bước vào thời kì hội nhập và công việc quan trọng bây giờ là gìn giữ sao cho bản sắc văn hoá của dân tộc Việt Nam hoà nhập chứ không hoà tan vào dòng xoáy hội nhập của thế giới.
Truyện tranh là một sản phẩm đặc biệt mà con người đã tạo ra, trải qua lịch sử, nó dần định hình và trở thành công cụ giải trí tiện lợi của con người. Hiện nay, có rất nhiều bộ truyện tranh đã được lên phim và được đông đảo sự ủng hộ của khán giả như: Hoàng Cung, Bắt đầu từ một nụ hôn, Ngôi nhà hạnh phúc, Vườn sao băng ... Truyện tranh đã trở thành thế mạnh của các quốc gia như Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc... Nó đã trở thành ngành công nghệ cao, thành công cụ đắc lực để truyền bá văn hoá và nó cũng tạo ra nhiều ngành nghề mới trong xã hội, kéo theo sự phát triển của kinh tế. Truyện tranh chính là một nét văn hoá hiện đại.

Đúng là truyện tranh là một nét văn hoá hiện đại , có tất cả những đặc tính tốt đẹp mà hoacan đã nêu ra trên đây.
Nhưng đôi khi , tớ thấy , ở một vài truyện tranh Nhật Bản , Hàn quốc hay Trung Quốc ,... tớ không biết tác giả đã viết nguyên bản như thế nào nhưng những câu chữ , từ ngữ dịch sang tiếng Việt nghe giống như dân chợ buá chửi nhau ngoài đường , đánh đấm loạn xạ , đọc mà chẳng hiểu gì , hoặc đọc xong mà chẳng biết mình học được gì qua những cuốn truyện như thế.
Ở nhà , mình thấy em mình ghiền truyện tranh quá mức , không lúc nào thấy nó buông cuốn truyện ra , tốn biết bao nhiêu là tiền bạc để thuê truyện , mua truyện , mất cả thời gian ,... mà qua những cuốn truyện đó , mình nghĩ nó chẳng học được gì , từ cách viết văn , cách dùng từ cho đến những bài học trong cuộc sống .

phải nói rằng truyện tranh là một công cụ truyền bá văn hóa hữu hiệu không thua gì phim ảnh. nhưng đáng tiếc là thế giới truyện tranh hiện nay toàn là truyện nước ngoài. truyện tranh Việt Nam tuy có nhưng không được bạn đọc ưu ái, tất nhiên có tường hợp ngoại lệ là Thần Đồng Đất VIệt. nguyên nhân này xuất phát từ chính bản thân truyện tranh Việt Nam, đề tài nghèo nàn thậm chí khuôn sáo, tranh vẽ chưa đẹp v.v. để có thể truyền bá văn hóa Việt Nam bằng truyện tranh chắc phải cần thêm một thời gian rất dài nữa.
truyện tranh có mặt tốt và mặt xấu nên cũng cần phải chọn lựa cho phù hợp. mình nghĩ những truyện tranh đã nổi tiếng hiện nay, tất là có được sự thử thách của đọc giả rồi thì tất nhiên nó có mang những giá trị nào đó. ví dụ như truyện DOREMON, không thể phủ nhận tính giáo dục của nó về tình bạn, cuộc sống...

Nhung rất cám ơn ý kiến của mọi người. Đứng trên phương diện một người hâm mộ truyện tranh, mình cũng công nhận với Tuyết là hiện nay một số bộ truyện có nội dung bạo lực, phản cảm với người Việt, ngôn ngữ nhiều khi rất thiếu văn hóa. Vì thế, điều quan trong hiện nay là chúng ta phải biết "chọn lựa" những bộ truyện tranh phù hợp. Thật sự là rất tốn kém khi bạn là một người mê truyện tranh, bao nhiêu tiền bạc bỏ ra để mua, thuê truyện, rồi chưa kể thời gian đọc truyện ảnh hưởng đến việc học tập. Truyện tranh giống như con dao hai lưỡi, nếu ta dùng không đúng cách sẽ bị "đứt tay" như chơi.
Truyện tranh Việt Nam hiện nay vẫn còn non trẻ so với thế giới, đặc biệt là Nhật Bản. "Thần Đồng Đất Việt" của công ty Phan Thị đôi khi có những tập mang nội dung nhàm chán. Toàn bộ truyện đa phần là các kiến thức về lịch sử, danh nhân Đất Việt thủa xưa, khiến người đọc cảm thấy "ngán". Mình cũng đã theo dõi một số tạp chí truyện tranh Việt Nam và mình thấy rất nhiều bạn trẻ Việt yêu truyện tranh và "tay nghề" của các bạn ấy cũng thuộc loại chuyên nghiệp. Tuy còn trẻ nhưng phong cách và nét vẽ của các bạn ấy rất riêng và đặc biệt. Mình cũng mong là truyện tranh VN có thể phát triển một cách nhanh chóng trong tương lai. Phát triển dựa trên truyền thống và đặc trưng của văn hóa Việt, chứ không "sao chép" của nước khác một cách thiếu ý thức.

Mình xin đề cập đến một thuật ngữ trong giới truyện tranh, đó chính là "Hentai"
Hentai (変態 or へんたい, Hentai?) là một từ tiếng Nhật chỉ sự bất thường (phiên âm từ chữ Hán ra là "biến thái"). Tuy nhiên, trong thực tế, nó thường có nghĩa là "bậy bạ" hoặc "đồi trụy" và được sử dụng ở nhiều quốc gia để chỉ anime, manga và trò chơi điện tử có nội dung khiêu dâm. Tuy nhiên trong tiếng Nhật từ này thường không được sử dụng như vậy, những từ thường được dùng là jū hachi kin (18禁 cấm bán cho người dưới 18 tuổi), H anime (anime khiêu dâm) eroanime (エロアニメ; từ chữ erotic anime là anime khiêu dâm.
Lịch sử
H anime là một nghệ thuật mang tính khiêu dâm của Nhật Bản. Khác với ảnh khiêu dâm, Hentai cho phép họa sĩ thể hiện hết những gì mình tưởng tượng cũng như điều chỉnh cho phù hợp với thị hiếu và văn hóa. Những hành động được diễn tả trong Hentai có khi không thể nào diễn tả được bằng phim.

Hentai không phải là mới xuất hiện. Từ thời Edo ở Nhật đã có những tranh in bản gỗ ukiyo-e mà shunga (tiếng Hán là "Xuân họa") là một nhánh chuyên về những đề tài khiêu dâm.

Mỗi nền văn hóa quan niệm khác nhau về sự khác biệt giữa khiêu dâm và nghệ thuật chính thống. Cần hiểu rằng cách hiểu của người Nhật về vấn đề này khá khác biệt với những nền văn hóa khác. Ngay cả phim của trẻ em cũng có thể có những hình ảnh khỏa thân, chẳng hạn như trong Thủy thủ Mặt Trăng, các nhân vật được ngầm hiểu là khỏa thân trong khi đang biến hóa.

Loại hình này đã thu hút được một lượng độc giả ở phương Tây nhờ vào sự bành trướng của Internet. Mặc dù có khá nhiều truyện tranh khiêu dâm được lưu hành ở phương tây nhưng chúng chưa thể so sánh được với Hentai manga ngày nay. Những họa sĩ truyện tranh (ở phương Tây) có tài miêu tả hình dáng phụ nữ thường làm việc với những truyện tranh chính thống hơn khiêu dâm vì sợ dư luận, ngược lại với Nhật Bản, nơi có rất nhiều họa sĩ vẽ tranh khiêu dâm.

So với những thể loại khiêu dâm khác, tranh Hentai thường phác họa những con người bình thường vô tình gặp phải những vấn đề tình dục, và thường không có cách nào rút ra được. Những nhân vật thường được thể hiện là người nhút nhát hoặc hoàn toàn không có ý nghĩ về tình dục cho đến khi gặp phải một loại tình huống nào đó.

Những họa sĩ vẽ Hentai thường phát triển những tình huống lên đến đỉnh điểm, để làm cho người đọc hào hứng hơn. Một số ví dụ là tra tấn hoặc sinh hoạt tập thể
Phân loại
Yaoi thường có những nhân vật nam không thể hiện rõ những đặc điểm của giới tính qua cả hành động lẫn suy nghĩ. Những nhân vật này được gọi là bishonen. Yaoi, ngoài là một thể oại truyện tranh, có thể dùng để chỉ bất kì loại phim hoạt hình nào có kể về quan hệ nam-nam. Yaoi khác với shonen-ai, một loại truyện tranh trong đó các nhân vật nam thể hiện lời nói hoặc cử chỉ yêu nhau nhưng không dẫn đến quan hệ tình dục.

Yuri cũng có ý nghĩa tương tự như Yaoi nhưng nói về quan hệ giữa các nhân vật nữ. Những nhân vật trong yuri thường khác xa với thực tế hơn yaoi với những yếu tố về thể chất được đẩy đến mức vô lý. Những nhân vật nữ này được gọi là bishojo. Ngoài ra còn có thể loại shojo-ai, có ý nghĩa tương tự với shonen-ai đã đề cập ở trên.

Có rất nhiều thể loại hentai. Một số thể loại là:

Bankunyuu Nói về những nhân vật nữ với ngực khổng lồ
BDSM Thể loại bao gồm cả việc sử dụng dây thừng, và những dụng cụ kích thích
Bukkake
Catgirls (còn được gọi là "nekos" tiếng lóng của Nhật là "mèo"), nhân vật có những nét tương đồng với loại vật như tai, móng và đuôi nhưng thường không có lông.
Ecchi Chú trọng khỏa thân hơn quan hệ
Futanari Nói về những nhân vật nữ có đặc điểm của cả hai giới tính
Guro liên quan đến máu hoặc sự cắt xẻo
Loạn luân, quan hệ với một thành viên trong gia đình
Lolicon truyện về nhân vật nữ dưới tuổi thành niên
Khoa học viễn tưởng
Kinh dị
Shotacon truyện về nhân vật nam dưới tuổi vị thành niên
Yuri
Yaoi

Phương tiện truyền bá Hentai
Hoạt hình 3D
Trò chơi
Truyện tranh
Phim ảnh
Tượng, búp bê